TL;DR 研究摘要

多維度對比雷達圖

1. 視覺面：材料、色彩與技術分析

許方華：精準的機器美學

許方華的視覺語言建立在對精密儀器與電子組件的重新詮釋之上。她不僅僅是使用科技，更是在「製造儀器」。在其代表作《月亮的離去》中，她使用了自製的機器裝置與數據驅動的噴墨技術，呈現出極簡且具備工程質感的線條與幾何結構 (Hui, 2021)。她的色調偏向單色調（Monochrome）或冷金屬色，強調光影在動態組件上的細微變化，這種視覺策略反映了她對物理現象的嚴謹考據。

郭孟浩：混雜的「蛙式」符號

相對於許氏的克制，郭孟浩的視覺面則是一場感官的過度轟炸。他獨創了「三文治書法」—即將漢字、英文與圖像符號無縫交織，打破了水墨傳統的疆界 (M+, 2021)。材料上，他廣泛使用廁紙、塑膠、眼鏡等廉價現成物，色彩則是鮮艷的螢光色、紅黑對比，構圖呈現「恐懼真空」(Horror Vacui) 式的填滿。這種視覺上的混亂實際上反映了香港文化中「雜種美學」的獨特性。

2. 精神面：創作動機與核心議題

許方華的創作動機源於對知識生產過程的懷疑與好奇。她試圖揭示那些被現代科技過度包裝而變得不可見的物理過程，例如聲音的波動或數據的足跡。其核心訊息在於「詩意的揭示」，探討人類在資訊時代如何感知那些抽象的不確定性。這是一種偏向智性與現象學的探究方式。

郭孟浩的精神核心則在於「蛙托邦」(Frogtopia) 與 「藝術即生活」 的哲學。他的創作是一種抵抗社會規範、追求心靈絕對自由的體現。透過「蛙」這個圖騰，他傳遞出一種包容性、快樂與即興的能量。對他而言，藝術不應該存在於神殿中，而應該存在於每一個呼吸與動作之間，這種精神特質使他成為香港行為藝術發展史上不可替代的符號 (Ho, 2012)。

3. 體驗面：觀眾感受與空間交互

許方華的作品空間通常像是一個沉浸式的實驗室。觀眾被要求安靜地聆聽與觀察。例如，在處理聲音視覺化的裝置中，觀眾的移動可能會影響場域內的微小氣流，進而改變裝置的輸出。這種互動是微妙且被動的，觸發觀眾進行深層的個人反思。

郭孟浩則強調主動的身體介入。在他的展場中，觀眾經常被賦予「客賓」(Guest) 的身份，被邀請戴上特製眼鏡、參與簽名儀式或是在牆上塗鴉。他的空間利用是擴張性的，從室內延伸至街頭。觀眾感受到的往往是興奮、混亂且充滿親和力的慶典氣氛，這種「群體參與」是其作品體驗的靈魂所在 (Kwok, 2011)。

4. 價值面：藝術史貢獻與社會影響力

參考文獻 (APA Format)